VANGUARDAS EUROPÉIAS
A tela Les Demoiselles d' Avignon(1907) feita por Pablo Picasso causou impacto na sociedade da época, pois rompeu com o conceito de mimese, de Aristóteles, em que a arte é uma forma de imitação da natureza, da realidade e da vida, o qual reinava há mais de dois milênios. Picasso afirmava: "pinto os objetos como os penso, não como os vejo".
Dessa forma, Pablo Picasso foi um dos precursores das vanguardas e inaugurou com esta tela o Cubismo. Pintou um coro de mulheres nuas, em atitude de dança, representadas de forma nada acadêmica, causando protestos e escárnio da crítica.
Para pesquisar, pensar, fazer analogias e redigir criticamente seu comentário:
a) Pesquise sobre o movimento cubista no Ciberespaço, encontre representantes nas artes e na literatura não só no Brasil como no mundo todo;
b) O jogo geométrico de formas, do pluriperspectivismo, a idéia de autonomia da arte, a noção de simultaneísmo e a técnica da colagem foram originárias das artes plásticas, mas que influenciaram intensamente a poesia modernista. Pesquise, reflita e dê sua opinião sobre isso.
25 comentários:
Michelle Nastasi nº20 Turma: 73/83 A
Este movimento artístico tem seu surgimento no século XX e é considerado o mais influente deste período. Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros, a arte cubista mudou os padrões estéticos que buscavam a perfeição das formas.
Só depois da Semana de Arte Moderna de 1922 o movimento cubista ganhou terreno no Brasil. Mesmo assim, não se encontra artistas com características totalmente cubistas no Brasil. Muitos pintores brasileiros foram influenciados pelo movimento e apresentaram características do cubismo em suas obras. Neste sentido, podemos citar os seguintes artistas : Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Di Cavalcanti.
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Michelle Nastasi nº20 Turma: 73/83 A
Este movimento artístico tem seu surgimento no século XX e é considerado o mais influente deste período. Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros, a arte cubista mudou os padrões estéticos que buscavam a perfeição das formas.
Só depois da Semana de Arte Moderna de 1922 o movimento cubista ganhou terreno no Brasil. Mesmo assim, não se encontra artistas com características totalmente cubistas no Brasil. Muitos pintores brasileiros foram influenciados pelo movimento e apresentaram características do cubismo em suas obras. Neste sentido, podemos citar os seguintes artistas : Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Di Cavalcanti.
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Jully nº 18 83A
O cubisbo teve seu marco a partir de Picasso. Ele causou muitas revoltas por sua nova forma e seu novo modo de enxergar a vida. Foi caracterizado por desenhar o mundo em formas geométricas, inclusive na escrita. Foi muito criticado no início pelo impacto que causava as pessoas e a forma de vida da época, sendo hoje um "tesouro" e uma inovação na arte e no modo das pessoas entenderem o mundo.
Carolina Dionisio nº4 83A/73A
A Realidade Cubista
“Mundo mundo vasto mundo, mais vasto é meu coração. “ , versos ditos no Poema de Sete Faces de Carlos Drummond de Andrade,ilustra a estética denominada Cubismo.
O Cubismo, surgido em meados de 1906, diz respeito a uma revolução estética e técnica: tanto a forma com que as coisas passaram a ser retratadas quanto o modo como elas eram produzidas mudou, e por sua característica fragmentada, as obras foram chamadas de Cubistas.
Quanto às características físicas, mais superficiais, nota-se uso constante das formas geométricas (a exemplo do quadro da postagem no blog),um desapego ao anterior figurativismo, ou seja, as obras não mais eram retratadas do modo com que eram vistas (como uma fotografia) e sim, retratadas em sua essência,retratadas do modo com que eram pensadas, sentidas.
Quanto às características mais profundas, temos a obra de arte como uma transformação da natureza, uma transformação ao mesmo tempo objetiva e subjetiva, consiliando estes dois propósitos com o intuito de encontrar a realidade pensada, criada, e não vista. Não existem ordens cronológicas ou os pensamentos lógicos, há um quê do autor na realidade e representada.
Quanto ao precursor do movimento, temos Pablo Picasso,que começou a realizar obras Cubistas sem no entanto, pensar em um movimento, ele apenas as fazia.
O contexto histórico da época já era bem conturbado, as inovações tecnológicas estavam transformando física e psicologicamente as pessoas, gerando tensão, medo. As obras Cubistas foram recebidas pelo público, tal qual seria uma maluquice ou incoerência é dita por um maluco, com espanto e receio.
Sendo assim, as obras Cubistas são a realidade observada, filtrada, modificada, criada e só então... retratada.
Marcus Vinicius nº19 Turma 83A
Originalmente, o cubismo surgiu no século e foi um dos movimentos
ais consideraveis da atualidade.
Com ele, surgiram muitos preconceitos e muita repugnancia, mais presente pelos mais conservadores. Isso aconteceu porque ele mudava totalmente a percepção das pessoas para com a arte, fazendo com que os q não gostavam de novidades e não tinham a cabeça aberta, não aceitassem a idéia, ou seja, quase todos daquela época.
A principal personagem desse movimento foi Pablo Picasso, desenhando quadros que fugiam a regra daquele tempo, que era faze rum "retrato" das coisas. Seus quadros eram feitos com elementos geométricos , usando uma percepção muito atual, a chamada três dimensões.
Aline G. Rodrigues Nº 03 73/83B
Isabelle M. M. Silva Nº 16
O movimento cubista teve seu início no começo do século XX, com a obra Les Demoiselles d'Avignon, de Pablo Picasso.
Pablo retratou a nudez feminina de uma forma inusitada, onde as formas reais, naturalmente arredondadas, deram espaço a figuras geométricas perfeitamente trabalhadas.
Houveram duas formas de cubismo, o Analítico e o Sintético. Mas em ambos o que chama a atenção são as figuras geométricas que se destacam.
O cubismo chegou ao Brasil logo após a Semana de Arte Moderna, mas mesmo assim não existe nenhum artista brasileiro com todas as características desse movimento. Embora não totalmente, o cubismo influenciou alguns artistas, destacamos aqui alguns nomes: Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Di Cavalcanti.
Aline G. Rodrigues Nº 03 73/83B
Isabelle M. M. Silva Nº 16
O movimento cubista teve seu início no começo do século XX, com a obra Les Demoiselles d'Avignon, de Pablo Picasso.
Pablo retratou a nudez feminina de uma forma inusitada, onde as formas reais, naturalmente arredondadas, deram espaço a figuras geométricas perfeitamente trabalhadas.
Houveram duas formas de cubismo, o Analítico e o Sintético. Mas em ambos o que chama a atenção são as figuras geométricas que se destacam.
O cubismo chegou ao Brasil logo após a Semana de Arte Moderna, mas mesmo assim não existe nenhum artista brasileiro com todas as características desse movimento. Embora não totalmente, o cubismo influenciou alguns artistas, destacamos aqui alguns nomes: Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Di Cavalcanti.
O Cubismo, movimento artístico do início do século XX, baseia-se na fuga da “imitação da natureza” , ou seja, o que é retratado não é necessariamente o que é visto na natureza, mas o que é imaginado pelo autor, sua interpretação da realidade.
“Iniciado” pelo pintor Pablo Picasso, foi seguido em toda a Europa e por fim em todo o mundo ocidental.
Esses baseavam suas obras em formas geométricas, representando o que era visto ou imaginado de modo subjetivo, de vários ângulos e de vários modos. Repudiado pela maioria da sociedade, que era firmada nos princípios acadêmicos, é admirado hoje como um dos movimentos mais intelectuais e “a frente do seu tempo”.
Aí estava criada a idéia de “liberdade individual”, subjetivismo completo, porém com sentido, mudando os conceitos de arte, não só na pintura, como também na literatura e em outros campos, com reflexão até os dias de hoje.
No campo da literatura em todo o período modernista foi seguida a técnica da montagem geométrica, tendo os precursores da poesia concreta, da “colagem” de palavras à primeira vista aleatórias. Originalidade e criatividade à frente do “normal” para a época, repudiada pelos acadêmicos, principalmente a do movimento “Dadá”, que negava qualquer modelo ou forma predefinida. Conceitos de liberdade individual até os dias atuais, também.
Cristian N° 8 83B
Matheus N° 21
Rafael N° 23
O cubismo ocorreu no séc. xx e é considerado o movimento artístico mais importante da época. Tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas. Possuiu três fases:
• Cubismo pré-analítico ou Cubismo Cézanniano - uma espécie de "preparação" para o cubismo, onde as primeiras características surgem.
• Cubismo analítico - que se caracterizava pela desestruturação da obra, pela decomposição de suas partes constitutivas;
• Cubismo sintético - foi uma reação ao cubismo analítico, que tentava tornar as figuras novamente reconhecíveis.
Pablo Picasso foi um dos principais pintores e fundador do cubismo. Ele pintou o quadro Les Demoiselles d’Avignon, composição sem unidade, com personagens sem relevos, compostas de linhas, ângulos e planos imbricados, sua arte passou a lidar com os objetos e seu interesse a residir na forma, na estrutura e nos planos vistos de diferentes ângulos.
O Cubismo, movimento artístico do início do século XX, baseia-se na fuga da “imitação da natureza” , ou seja, o que é retratado não é necessariamente o que é visto na natureza, mas o que é imaginado pelo autor, sua interpretação da realidade.
“Iniciado” pelo pintor Pablo Picasso, foi seguido em toda a Europa e por fim em todo o mundo ocidental.
Esses baseavam suas obras em formas geométricas, representando o que era visto ou imaginado de modo subjetivo, de vários ângulos e de vários modos. Repudiado pela maioria da sociedade, que era firmada nos princípios acadêmicos, é admirado hoje como um dos movimentos mais intelectuais e “a frente do seu tempo”.
Aí estava criada a idéia de “liberdade individual”, subjetivismo completo, porém com sentido, mudando os conceitos de arte, não só na pintura, como também na literatura e em outros campos, com reflexão até os dias de hoje.
No campo da literatura em todo o período modernista foi seguida a técnica da montagem geométrica, tendo os precursores da poesia concreta, da “colagem” de palavras à primeira vista aleatórias. Originalidade e criatividade à frente do “normal” para a época, repudiada pelos acadêmicos, principalmente a do movimento “Dadá”, que negava qualquer modelo ou forma predefinida. Conceitos de liberdade individual até os dias atuais, também.
O Cubismo foi uma revolução estética e técnica tão importante para a Arte Ocidental quanto o Renascimento. Ocorreu no período de 1907 a 1914, tendo como fundadores Pablo Picasso e Georges Braque. Iniciado dentro de um círculo muito restrito, não foi pensado como um movimento. Baseia-se no uso de formas geométricas, tanto nas pinturas, quanto nos poemas. Rompe com o conceito de arte como imitação da natureza (que vinha desde a Renascença), bem como com as noções da pintura tradicional, como a perspectiva.
Em 1907 Picasso termina Les Demoiselles d’Avignon que marca o nascimento do Cubismo. Pablo Picasso definiu-a como "uma arte que trata primordialmente de formas, e quando uma forma é realizada, ela aí está para viver sua própria vida".
Apesar da identificação imediata do cubismo às figuras de Pablo Picasso e Georges Braque, vários outros artistas deram grandes contribuições individuais ao movimento, tal como a brasileira Tarsila do Amaral.
Karen Moraes nº18
Samuel Jun nº24
Thiago F. Silva nº25
O Cubismo, movimento artístico do início do século XX, baseia-se na fuga da “imitação da natureza” , ou seja, o que é retratado não é necessariamente o que é visto na natureza, mas o que é imaginado pelo autor, sua interpretação da realidade.
“Iniciado” pelo pintor Pablo Picasso, foi seguido em toda a Europa e por fim em todo o mundo ocidental.
Esses baseavam suas obras em formas geométricas, representando o que era visto ou imaginado de modo subjetivo, de vários ângulos e de vários modos. Repudiado pela maioria da sociedade, que era firmada nos princípios acadêmicos, é admirado hoje como um dos movimentos mais intelectuais e “a frente do seu tempo”.
Aí estava criada a idéia de “liberdade individual”, subjetivismo completo, porém com sentido, mudando os conceitos de arte, não só na pintura, como também na literatura e em outros campos, com reflexão até os dias de hoje.
No campo da literatura em todo o período modernista foi seguida a técnica da montagem geométrica, tendo os precursores da poesia concreta, da “colagem” de palavras à primeira vista aleatórias. Originalidade e criatividade à frente do “normal” para a época, repudiada pelos acadêmicos, principalmente a do movimento “Dadá”, que negava qualquer modelo ou forma predefinida. Conceitos de liberdade individual até os dias atuais, também.
73b/83B
Diego Chacon nº 9
Alfredo Saab nº 2
O Cubismo foi uma revolução estética e técnica tão importante para a Arte Ocidental quanto o Renascimento. Ocorreu no período de 1907 a 1914, tendo como fundadores Pablo Picasso e Georges Braque. Iniciado dentro de um círculo muito restrito, não foi pensado como um movimento. Baseia-se no uso de formas geométricas, tanto nas pinturas, quanto nos poemas. Rompe com o conceito de arte como imitação da natureza (que vinha desde a Renascença), bem como com as noções da pintura tradicional, como a perspectiva.
Em 1907 Picasso termina Les Demoiselles d’Avignon que marca o nascimento do Cubismo. Pablo Picasso definiu-a como "uma arte que trata primordialmente de formas, e quando uma forma é realizada, ela aí está para viver sua própria vida".
Apesar da identificação imediata do cubismo às figuras de Pablo Picasso e Georges Braque, vários outros artistas deram grandes contribuições individuais ao movimento, tal como a brasileira Tarsila do Amaral.
Refletindo sobre o pesquisado, concluímos que o cubismo, não se contém apenas na expressão artística da realidade, mas sim na representação dos sentimentos e das diferentes formas do pensamento e do modo de ver o mundo.
Desta maneira, temos presente hoje, uma arte que compartilha das mesmas idéias cubistas. O grafite atualmente é um modo de expressão que se utiliza da arte para questionar os problemas de nossa realidade, bem como denunciá-los e lutar por soluções. Vale ainda ressaltar, que assim como o cubismo influenciou a pintura e a literatura, assim também ocorre com o grafite, pois seus adeptos adquirem uma linguagem própria, com gírias e peculiaridades.
Fontes pesquisadas:
www.tanto.com.br/apollinaire.htm
www.artesbr.hpg.ig.com.br/Educacao/11/interna_hpg4.html
http://www.filologia.org.br/viiicnlf/anais/caderno12-12.html
Alexandre Rondon N°01
André Rios N°06
Cubismo
O cubismo surgiu no começo do século passado, tendo como principais nomes Pablo Picasso e Georges Braque. A idéia era de se desvencilhar dos antigos padroes artisticos, principalmente da mimese. A pintura cubista é caracterizada pela utilização de formas geométricas como quadrados, triângulos e círculos e pela tentativa de representar os objetos em três dimensões, como se fosse possível vê-los de todos os ângulos mesmo estando em um plano de duas dimensões.
Apesar de não haverem artistas exclusivamente cubistas no Brasil, o cubismo brasileiro é conhecido pela obra de artistas como Tarsila do Amaral, Rego monteiro, Anita Malfatti e Di Cavalcanti. E o movimento ganhou força após a Semana da Arte Moderna de 1922.
Ana Bárbara Bisinella de Faria nº 04
Leandro Vieira Martins nº 20
73B/83B
Refletindo sobre o pesquisado, concluímos que o cubismo, não se contém apenas na expressão artística da realidade, mas sim na representação dos sentimentos e das diferentes formas do pensamento e do modo de ver o mundo.
Desta maneira, temos presente hoje, uma arte que compartilha das mesmas idéias cubistas. O grafite atualmente é um modo de expressão que se utiliza da arte para questionar os problemas de nossa realidade, bem como denunciá-los e lutar por soluções. Vale ainda ressaltar, que assim como o cubismo influenciou a pintura e a literatura, assim também ocorre com o grafite, pois seus adeptos adquirem uma linguagem própria, com gírias e peculiaridades.
Fontes pesquisadas:
www.tanto.com.br/apollinaire.htm
www.artesbr.hpg.ig.com.br/Educacao/11/interna_hpg4.html
http://www.filologia.org.br/viiicnlf/anais/caderno12-12.html
Ellen Camargo nº10
Vanessa de Melo e Sousa nº27
Turma 73B/83B
O movimento Cubista começou em 1907, com a tela Les Demoiselles d''Avignon, obra de Pablo Picasso. O cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geometricas.
O cubismo chegou no Brasil depois da Semana de Arte Moderna, em 1922. Alguns brasileiros que fizeram parte do cubismo são: Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Di Cavalcanti.
Os principios cubismo aparece na poesia. A linguagem é simples, com palavras soltas e sem continuidade.
Hoje, o cubismo é muito importante e faz parte de uma cultura muito rica.
Evandro Carreira Nº11
Wellington Dias Nº28
73B/83B
Apesar de ter possuido vida curta (1907 – 1914) , as obras vinculadas ao cubismo foram várias.
Originando-se a partir da obra de Cézanne, ele visava a geometrização das formas e volumes, renuncia à perspectiva, a respresentação do volume colorido sobre superficies planas. Em resumo a obra passava a impressão de estar sendo vista de todos os ângulos visuais simultaneamente. Definitivamente não era fiel a imitação da natureza e da realidade.
O Cubismo se divide em duas partes, que são o cubismo analitico (quebra e fragmentação das partes principais, descontituindo-as) e o cubismo sintético (uma reação ao analítico, voltando foco para uma aparência de corpo e objeto mais próximo ao real) os principais artistas do movimento na europa foram Pablo Picasso(1881-1973) e George Braque(1882-1963), e no Brasil foi Tarsila do Amaral(1886 – 1973).
http://www.pitoresco.com.br/art_data/cubismo/
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cubismo_pr%C3%A9-anal%C3%ADtico
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cubismo_sint%C3%A9tico
Thomas Asprino Joquini nº26 73/83B
Cubismo é um movimento atístico cuja origem remonta à Paris em 1907,
uma frase que descreve bem o Cubismo é "Não se imita aquilo que se
quer criar", que foi dita por Georges Braques.
Cubos, volumes e planos geométricos entrecortados reconstroem formas
que se apresentam, simultaneamente, de vários ângulos nas telas.
No quadro é rejeitada qualquer distinção entre formas e fundo ou
qualquer noção de profundidade.
O Cubismo se divide em duas grandes fases. Até 1912, no chamado
cubismo analítico, observa-se decomposição dos objetos e do
estilhaçamento dos planos, e forte tendência ao monocromatismo.
Em 1912-1913, no conhecido cubismo sintético,as cores se acentuam
e a ênfase dos experimentos é colocada sobre a recomposição dos
objetos.
Percebemos que com o Cubismo surgiam opiniões próprias.Como principais artistas, podemos citar: Pablo Picasso,Georges Braque e Rego Monteiro (que foi um dos primeiros artistas brasileiros a realizar uma obra dentro da estética cubista), eles apresentavam objetos de acordo com o que sua mente induzia.Hoje em dia, isso se reflete, está presente na vida das pessoas.Cada um de nós temos a liberdade para pensar o que queremos e expressar também, porém quando expressamos corremos o risco, como eles, de sermos incompreendidos e até “não aceitos”.Em nosso cotidiano, temos um ritmo, como o expresso pelos artistas, uma maneira de viver, vista por diferentes maneiras, conforme a perspectiva de quem observa.Pablo Picasso, por exemplo, que iniciou a Arte Cubista, se revoltava, se rebelava com as situações que estava presenciando.Atualmente, também passamos por tais revoltas, como quando o assunto é violência.
Fontes utilizadas:
http://www.mac.usp.br/projetos/seculoxx/modulo1/construtivismo/cubismo/
http://www.historiadaarte.com.br/cubismo.html
http://www.rainhadapaz.g12.br/projetos/artes/picasso/cubismo.htm
http://www.cyberartes.com.br/indexFramed.asp?pagina=indexAprenda.asp&edicao=06
Fernanda e Francielle Turma:73B/83B
Uma nova realidade
Por Barbara Paquier e Jósé Vitor Martins.
Nem sempre foi fácil mostrar o mundo do jeito que se via. Pablo Picasso provou disso ao publicar sua obra chamada Les Demoiselles d' Avignon (que marcou o início do movimento cubista). A arte, que até então vinha sendo representada com a reprodução do que se enxergava tal qual era, mudou completamente de rumo, exprimindo uma abstração nunca mostrada antes.
No Cubismo, as imagens deixavam de ser fieis ao original e passavam a ser "destorcidas", seguindo o padrão de formas geométricas. A perfeição dava lugar à originalidade, e a rigidez à liberdade, já que agora era possível pintar não aquilo que se via, mas sim o que se sentia.
Apesar de ambas seguirem a linha da geometria, o Cubismo foi dividido em duas fases: o Cubismo Analítico e o Cubismo Sintético. O primeiro apresentando objetos simples e relativamente indefinidos; já o segundo, com formas mais definidas, apresentava também novos recursos, como recortes de jornais, livros, cores mais fortes, etc.
Tendo influenciado também a literatura (com a aparição, por exemplo, de poemas curtos – os "poemas-pílula"), essa vanguarda veio para inovar o modo de fazer arte, dando liberdade para criar e abrindo as portas para a renovação contínua de estilos e idéias.
Cubismo
O Cubismo foi um movimento artístico considerado influente no período de 1907 a 1914, que mudou os padrões estéticos renascentistas. No início não passava de um círculo de amigos restrito, entre estes, Pablo Picasso e George Braque.
A perfeição nas formas da natureza deixou de ser fielmente retratada e passou para as formas geométricas, admitindo plurissignificação.
Outros países não deixaram de seguir a nova tendência, divulgada quando, no outono de 1907, a galeria da rua Vignon, que viria a ser o santuário do Cubismo, é aberta.
Os artistas cubistas tiveram uma forte influência africana e também pelas últimas pinturas do pós-impressionista francês Paul Cézanne, que retratava a natureza através de formas bem próximas as geométricas.
O Cubismo foi subdividido em duas partes: Analítico e Sintético. O primeiro aconteceu até 1912, apresentava cores mais moderadas e formas mais desmembradas que o Sintético, que por sua vez, possuía cores radiantes, com figuras novamente reconhecíveis e admitindo colagens.
No Brasil, apesar de não ter sido incorporado totalmente, grandes nomes foram influenciados, entre eles, Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Di Cavalcanti.
Até hoje, no pós-modernismo, o Cubismo é um dos responsáveis por expressar a realidade não como ela é, mas tal como é imaginada.
Postado por:
Ana Carolina Minozzi nº 5
Nádia Caversan nº 22
Haila Michaele Pelloso n°11 - 83A
O Cubismo
O Cubismo não é a expressão da realidade e sim do sentimento e dos pensamentos dos artistas. O Cubismo causou muito impacto na sociedade do século XX, acostumada com a retratação de formas belas e não do modo de ver o mundo dos artistas. Na Literatura a linguagem busca a simplicidade e o que é essencial para a expressão, com o uso de palavras soltas e escritas na vertical, sem a continuidade tradicional.
Esse novo modelo de arte, criado na vanguarda francesa pelo pintor Pablo Picasso influenciou diversos artistas não só na pintura como na literatura, pois os artistas da época vizavam mostrar a aúrea (sentimentos) das pessoas e não a figura estética. Entre esses artistas "influenciados" estão entre outros Anita Malfatti, Di
Cavalcanti, Tarsila do Amaral e Georges Braque na pintura e Guillaume Apollinaire na Literatura.
Os artistas cubistas não pretendiam fixar na tela e na poesia uma impressão imaginária, mas sim construir uma arte de motivos sólidos e duradouros.
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